WWW.LIB.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Электронные матриалы
 


«АУ ДО РА «Республиканский центр дополнительного образования» Традиционные украшения из бисера как неотъемлемая часть в русском костюме. Выполнила работу: Курносова ...»

АУ ДО РА «Республиканский центр дополнительного образования»

Традиционные украшения из бисера как

неотъемлемая часть в русском костюме.

Выполнила работу:

Курносова Екатерина, т.о.

«Туматуриха»

Научный руководитель:

Болтовская Елена Валентиновна,

педагог дополнительного

образования, АУ ДО РА «РЦДО».

г. Горно-Алтайск, 2017

Оглавление

Введение 3 Глава I. Значение украшений из бисера в традиционном костюме 5

1.1. История бисера 5

1.2. Виды украшений из бисера и их значение в традиционном костюме Глава II. Техника изготовления бисерных украшений 11

2.1. Шейные украшения, гайтаны, ушные украшения, косник. 11

2.2. Техника изготовления гайтана, кручонки, косника, сережек 14 Заключение 17 Литература 18 Приложения 19 Введение Актуальность исследования состоит в том, что в последнее время стали пользоваться большой популярностью у женщин и девушек украшения из бисера. Являясь участницей фольклорного ансамбля «Пташечка» меня заинтересовали традиционные украшения из бисера, которые являются неотъемлемой частью традиционного костюма. Кроме того, русский традиционный костюм не может быть признан целостным явлением без гайтана, кручонки, ряски, сережек т.д. Увидев гайтан на одной из старших участниц ансамбля, мне захотелось самой изготовить себе такое украшение.

Поискав литературу в интернете, и в библиотеке поняла, что источников связанных с традиционными русскими украшениями не так уж много, если и есть какая-то информация, то очень краткая и не полная. Особенное мое внимание привлекала коллекция косников Сергея Глебушкина, Рязанской области второй половины XIXв.

Объект исследования: традиционные украшения из бисера.

Предмет исследования: техника изготовления украшений из бисера русской традиции.

Цель: изготовить украшения из бисера в традиционном стиле.

Гипотеза исследования: исследование, изучение, изготовление традиционных украшений из бисера позволит младшим участникам коллектива глубже понять технику изготовления традиционных украшений из бисера, и изготавливать по старинным образцам, ввести их практику фольклорного ансамбля.

Для успешного достижения цели необходимо решение следующих задач:

изучить литературу по теме;

расшифровать и обобщить полученные знания;

изготовить схемы изготовления укр

–  –  –

Методы исследования: сравнительно-исторический, структурносистематический, сравнительного анализа.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые предпринимается попытка, составить орнаменты и изготовить украшения из бисера, используя законы традиции.

Теоретическая и практическая значимость: полученные в ходе исследования теоретические и практические результаты необходимы участникам фольклорного ансамбля.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений. В первой главе «История бисера» рассматривается их значение в традиционном костюме. Более подробно изучаются украшения, и их оформление. Во второй главе, представлено описание украшений из бисера, а именно Гайтан, косник, ряска, кручонка и техника изготовления.

Глава I. Значение украшений из бисера в традиционном костюме

1.1 История бисера.

История науки традиционно связывает возникновение стеклоделия с Египтом, основанием чему служат многочисленные свидетельства, полученные в археологических раскопках, и исследования найденных предметов методом термолюминесцентного датирования. Долгое время несомненным свидетельством первенства Египта в возникновении стеклоделия считались глазурованные стеклом фаянсовые плитки внутренних облицовок пирамиды Джессера (середина III тысячелетия до н.





э.); к ещё более раннему периоду (первой династии фараонов) относятся находки фаянсовых украшений, то есть стекло существовало в Египте уже 5 тысяч лет назад. Археология Двуречья, в особенности — Древних Шумера и Аккада, показала, что памятник, найденный в Месопотамии в районе Ашнунака — цилиндрическую печать из прозрачного стекла, датируется периодом династии Аккада, то есть возраст её — около четырёх с половиной тысяч лет. Тем не менее, бусина зеленоватого цвета диаметром около 9 мм, хранящаяся в Берлинском музее, считается одним из древнейших образцов.

Найдена она была египтологом Флиндерсом Питри около Фив, по некоторым представлениям ей пять с половиной тысяч лет. Н. Н. Качалов отмечает, что на территории Старовавилонского царства археологи регулярно находят сосудики для благовоний местного происхождения, выполненные в той же технике, что и египетские. Учёный утверждает — есть все основания считать, «что в Египте и в странах Передней Азии истоки стеклоделия...

отделяются от наших дней промежутком приблизительно в шесть тысяч лет».

Так, почти 6 тысяч лет тому возникло стеклоделие, и появились стеклянные бусы разных форм и размеров. 2000 лет назад за бисер можно было купить раба.

Благодаря совершенствованию технологии, со временем бусы становились все мельче и мельче. Так появился бисер — мелкие круглые или многогранные, слегка сплюснутые бусинки с отверстиями для продевания нитки. Его название происходит от «фальшивого жемчуга», изготовлявшегося в Египте из непрозрачного (глухого, или пастового) стекла, который по-арабски назывался бусра или бусер.

Способы производства стеклянного бисера

Существовало несколько способов производства стеклянного бисера.

Наиболее древним и простым был способ вытягивания. В те далекие времена стекло варили на костре в толстостенных горшках из огнеупорной глины — тиглях, которые имели форму невысоких цилиндрических или слегка расширяющихся сосудов. В них засыпали шихту — смесь чистого кварцевого песка, соды, извести и мела. Из-за недостаточно высоких температур стекло представляло собой густую, вязкую массу и обрабатывалось на стадии «вязкого теста». Бусы изготовляли, вытягивая нити из стекломассы с помощью металлического прутика, введенного в расплавленное стекло. Стекло прочно приставало к прутику, причем толщина вытягиваемой нити зависела от скорости вытягивания и густоты стекломассы. Чем жиже была стекломасса и больше скорость вытягивания, тем тоньше получалась нить. Затем нить навивали на тонкий медный стержень, толщина которого соответствовала отверстию для нанизывания.

Стержень извлекали, а бусинку подвергали повторному разогреву с последующей ручной обработкой при помощи простейших инструментов.

Был и другой способ: вытянутую нить расплющивали в полоску и обвивали ею медную проволоку. Боковой продольный шов сглаживали, а трубочку разрезали на кусочки необходимой длины и обрабатывали отдельные бусинки вручную. Для разноцветных бус нить изготовляли из нескольких «спаянных» между собой прутиков разного цвета.

Издавна было известно стеклоделие и в нашей стране, о чем свидетельствуют раскопки древних курганов и городищ, а также письменные источники. Как пишет академик Н. Н. Качалов, «Искусство изготовления тончайшего узорочья из меди, бронзы, серебра и золота зародилось на Поднепровье давно, и археологи прослеживают его развитие от первых веков нашей эры. Постепенно совершенствуясь, оно достигло чрезвычайно высокого технического и художественного уровня в эпоху Киевской Руси.

Древнекиевским ювелирам были известны секреты изготовления разноцветных эмалей, которые являются определенной категорией легкоплавких прозрачных или заглушенных стекол».

На огромных просторах бывшего Киевского государства, раскинувшегося от Черного моря до Ладожского озёра и от Карпат до верхнего течения Волги, всюду на городищах, в курганах и захоронениях археологи находят множество стеклянных бус, браслетов, перстней, осколков битой посуды. Недавно на территории Сумской области в захоронениях III— IV вв. найдены коралловые, сердоликовые и стеклянные бусы. Остатки стеклоплавильных мастерских с разрушенными горнами, черепками тиглей, облитых разноцветными расплавами, обломки тонкостенных сосудов из стекла, кусков эмалей и многоцветных смальт, найденные при раскопках, свидетельствуют о том, что наши предки знали стекло не только благодаря торговле со странами Востока, Азии и Византии. Уже в IX в. в Киеве существовали небольшие мастерские по изготовлению стеклянной посуды, предметов быта и украшений, мозаичных смальт и цветных, эмалей. Позднее из Киева стеклоделие распространилось в Чернигов, во Владимир, в Рязань, Галич, Полоцк и другие города.

Если при раскопках курганов VIII—XI вв. встречаются стеклянные изделия из глухого цветного стекла, похожего на металл, иногда расписанные эмалевыми красками в виде простых геометрических узоров, то в XII в. для их изготовления применяли полупрозрачное стекло разных цветов. Стеклянные бусы были самые разнообразные по величине, форме, расцветке и художественной обработке. По цвету они были зеленые, синие, желтые, фиолетовые, черные, серебряные и золоченые; по форме — круглые, цилиндрические, бочонко и винтообразные или биконические в виде двух усеченных конусов, сложенных своими широкими основаниями.

Переливаясь на солнце, всеми цветами радуги, издавая мелодичный звон при движении, эти украшения делали женский костюм еще наряднее и красочнее.

Бисерное рукоделие пришло к нам как плетение, ткачество, вышивание и другие ремесла из глубин истории, передаваясь из поколения в поколение. В Древней Руси также создавали прекрасные образцы украшений и предметов с жемчугом, кораллами, бирюзой. Приёмы плетения, низания и вышивки были знакомы русским мастерицам издревле. Они делали повязки, кокошники, воротники, оплечья, прошивки, коймы, накосники, которые сегодня можно увидеть в музеях. Время не властно над бисером: как и сотни лет, назад, на поверхности стеклянных крупинок продолжают играть блики.

С XVIII века бисерные вышивки широко использовались в убранстве дворцового, дворянского столичного, а позже и усадебного интерьера.

Именно в это время родилось новое явление – русский бисер.

Вышитые, сплетённые, связанные предметы имеют самое разное значение и тематику:

от изображения флоры до бытовых сценок.

Развитие стеклоделия на Руси надолго было прервано татаро-монгольским нашествием. Только в XVI в. началось возрождение стеклоделия в небольших сельских мастерских-гутах на западе и юго-западе страны, на Украине. Предметы гутного стекла — простая выдувная посуда и потешные сосуды в виде зверей и птиц, расписанных масляными красками и украшенных лепными узорами,— вывозились во многие города России и в Турцию. Вначале XVII в., в 1635 г., начал работать первый русский стекольный завод в селе Духанино, под Москвой, на котором работали и украинские мастера-гутники. В 1668 г. строится второй. Измайловский завод, принадлежащий царю Алексею Михайловичу. Здесь изготовляли столовую и аптекарскую посуду, подсвечники и различные «потешные»

(фигурные) предметы. Стекло изготовляли как бесцветное, так и окрашенное, прозрачное и заглушенное, а также хрусталь. Здесь работали немецкие, русские и венецианские мастера.

Большое внимание развитию стеклоделия в России уделял Пётр I. Он отменил пошлины на стеклянные изделия, привлекал для подготовки русских мастеров иностранных стеклоделов, посылал молодых россиян за границу учиться стекольному делу и, в частности, искусству изготовления бисера. По его приказу в 1705 году на Воробьёвых горах под Москвой был построен завод зеркального стекла. После смерти царя Воробьёвский завод был переведён в Санкт-Петербург и со временем стал Императорским.

В 1752 году М. В. Ломоносов, проводивший опыты по созданию цветного стекла, получил от Сената разрешение на строительство Усть-Рудицкой фабрики под Ораниенбаумом для «делания изобретенных им разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок и стекляруса и всяких других галантерейных вещей и уборов, чего ещё поныне в России не делают, но привозят из-за моря великое количество ценою на многие тысячи». Одной из основных построек была лаборатория, в которой находилось девять печей. В 1754 году Усть-Рудицкая фабрика выдала свою первую продукцию: бисер и стеклярус, гранёные камни и броши, заглушенные цветные стекла для мозаики и т. п. Стеклярусом, изготовленным на этой фабрике, был отделан Стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме.

В начале нашего века художественные изделия из бисера, очень разные по своему назначению, форме, размерам, цветовым сочетаниям, пользовались большой популярностью и у городского населения. Наряду с открывшимися в конце XIX в. в селах кустарными мастерскими кадры бисерщиц начали готовить в Петербургской школе народного искусства и школах художественных рукоделий многих губерний России.

После революции, во время гражданской войны 1917—1922 гг.

перестали существовать многие рукодельные мастерские и школы бисерщиц, но любовь к бисерным украшениям и умение их создавать сохранились у многих народов и до настоящего времени. В предвоенные и послевоенные годы увлекались вышиванием бисером и стеклярусом платьев, сумочек, кошельков, а в 70-е годы стало возрождаться низание.

Сегодня полузабытое искусство изготовления бисерных украшений обрело новую жизнь. Следуя народным традициям, многие мастера создают украшения новых форм, узоров, расцветок. Изготовленные ими современные украшения из бисера и стекляруса, как и старинные, прекрасно сочетаются с одеждой, дополняя и украшая ее. Это длинные полосы гайтанов и герданов, похожие на кружева ажурные сетки воротников, узкие полоски шейных украшений, витые объемные шнуры, разнообразные цепочки, пояса, браслеты, сережки, бретели к платьям-сарафанам, налобные повязки и многие другие.

Виды украшений из бисера и их значение в традиционном костюме 1.2 Традиционный костюм - ценный источник для изучения истории народа и его культурной эволюции. При исследовании Русской традиционной одежды, особое внимание заслуживают украшения, которые является одним из элементов женской одежды. Среди разнообразных украшений национального костюма широкой популярностью пользуются украшения из бисера и стекляруса. Искусство изготовления украшений из мелких бус, бисера и стекляруса — низание — один из очень интересных, но малоизвестных видов народного творчества.

На территории нашей страны изделия из стекла, бусы и бисер были известны у народов, населявших ее еще в VI—V вв. до н. э. Уже тогда украшали вышивкой бисером одежду и обувь, предметы женского туалета.

Во времена Киевской Руси IX—XII вв. женщины и дети носили украшения в виде стеклянных бус и браслетов разной формы и цвета.

Начиная с XV в. для изготовления церковных одежд и утвари, предметов для царского двора рукодельницы начали широко использовать венецианский бисер, соединяя его с драгоценными камнями и русским жемчугом, добываемым более чем в двухстах водоемах Российского государства. Из русского и привозного жемчуга низались женские украшения для знати и зажиточных крестьянок Русского Севера, а начиная с XVIII в. бисер, ввозимый из Венеции и Богемии (Северная Чехия), стали применять в домашних рукоделиях и украшении народного костюма.

Большого расцвета изготовление бисерных украшений достигло в конце XIX — начале XX в: в юго-восточной части России. Женщины и девушки низали ажурные воротники и длинные ленты подвесок, косоплеты и косники, пояса и сережки, украшали головные уборы бахромой и поднизями, ряснами и позатыленями. Разные по форме и размерам, орнаментальным мотивам и колориту, эти украшения придавали праздничность одежде, раскрывали неповторимый талант, вкус и мастерство их создателей — тысяч неизвестных самобытных мастериц.

Изготовляли украшения, нанизывая бисер на одну и более нитей (иногда до 30), вручную и ткали на специальном станке с нитяной основой.

Набирали бисеринки на суровую вощеную нитку, конский волос или тоненькую проволоку. Переплетая нити с нанизанными по счету бисеринками, мастерицы создавали яркие, красочные узоры, чередуя геометрические, стилизованные растительные или зооморфные орнаменты.

Рисунки для украшений мастерицы придумывали сами и заимствовали из узоров тканых, плетеных и вышитых изделий.

В местных названиях бисерных украшений нет четкого разграничения.

Очень часто одинаковые по форме и назначению изделия имеют множество местных названий, которые возникли от способов изготовления, расположения украшения в костюме, орнаментальных мотивов.

Шейное украшение из бисера в виде ажурного воротника разной ширины украшало женскую рубаху. Такие украшения из очень крупного бисера, снизанные сеткой с большими ячейками в виде ромбов или квадратов, в России называли борода, жерелок, подшейник, подгорлок, ошейник, зажельник, разметка и т. п.

Нагрудное украшение в виде кольца из тканой или ажурной ленты из бисера разной ширины и длины с концами, соединенными в медальон, называется гайтан (в переводе с древнегреческого и древнелатинского — плетешок, тесьма, шнурок), итан, чопка, королеска, сетка, чапочка. На гайтане-шнурке носили нательный крест, гайтан-плетешок украшали монетами, ракушками, большими бусинами.

Узенькие полоски из бисера для украшения шеи и головных уборов называли цепочка. Круглые объемные шнуры — жгут или круглая цепочка. В праздники носили наручные украшения — заручья и браслеты.

Украшения в виде нагрудников, шнуров, цепочек различной формы из бус, бисера, были распространены.

Таким образом, можно сделать вывод более трёх столетий бисер и стеклярус были любимыми материалами для отделки праздничного народного костюма на всей территории европейской России, в северной и, ещё в большей степени, в её центральных и южных областях. На Севере издревле главную роль играл жемчуг, который нашивали и нанизывали на женские и девичьи головные уборы, серьги и другие украшения. В XVIII веке в народный костюм, бытовавший как в сельской местности, так и среди городского населения, начинают проникать бисер и стеклярус, а наряд молодой женщины или девицы XIX столетия уже просто невозможно представить себе без них. В народных костюмах некоторых губерний отдавалось предпочтение бисерным отделкам "саженых", в других низаных" типов. Для каждой местности существовали свои излюбленные цвета, орнаменты, своя компоновка их отдельных частей. По своему назначению предметы из бисера и стекляруса чётко делятся на несколько групп: головные уборы и их детали; шейные украшения – накладные воротники и ожерелья; нагрудные – цепочки, жгуты, разметки, низки;

наспинные – гайтаны, девичьи накосники и косоплеты; поясные, то есть декоративные пояса.

Глава II. Техника изготовления бисерных украшений

2.1 Шейные украшения, гайтаны, ушные украшения, косник.

У всех славян издревле шейными украшениями являлись гривны, ожерелья, бусы, цепочки и другие. Ожерелья и бусы в Древней Руси носили преимущественно женщины. Ожерелья представляли собой медальоны или подвески в виде полумесяца - «лучницы». В древнерусских документах упоминаются «монисто на гайтане»- бусины, нанизанные на шнурке или нитке, а также «ожерелье»- украшение типа Воротника.

Украшение типа «ошейника», плотно облегая шею в виде ажурного воротника из бисера или спускаясь на грудь в виде прямоугольника, крепилось на полоски ткани, иногда вышитой бисером, или на нитке, которая завязывалась сзади. Шейное украшение из бисера в виде ажурного воротника разной ширины украшало женскую рубаху. Такие украшения из очень крупного бисера, снизанные сеткой с большими ячейками в виде ромбов или квадратов, в России называли ряска, борода, жерелок, подшейник, подгорлок, ошейник, зажельник, разметка и т. п.

Узенькие полоски из бисера для украшения шеи и головных уборов называли цепочка. Круглые объемные шнуры — жгут или круглая цепочка. В праздники носили наручные украшения — заручья и браслеты.

Гайтан. Нагрудные украшения в виде петли из бисерной ленты, одетой на шею, которая, опускаясь на грудь, заканчивается медальоном вдвое шире самой ленты, называются гайтаны (от латинского «гайтанум» - плеть, тесьма, шнур) и герданы (от тюркского и персидского – «гардан», «гердан», «герден»

- шея, шейное украшение). Гайтаны могут быть ажурными в виде сетки с ячейками «ромб» или «квадрат», ткаными, то есть сплошными и комбинированными, чередуя промежутки бисерных нитей (ножки) с розетками разной формы. Гайтан является одним из старейших украшений женщин Юга России, выполняемый из бисера и бусин, представлявшее собой нагрудное украшение в виде кольца из тканой или ажурной ленты из бисера разной ширины и длины с концами, соединенными в медальон. На гайтанешнурке носили нательный крест, гайтан-плетешок украшали монетами, ракушками, большими бусинами.

Гайтан пришёл к нам, как и большинство изделий из бисера, из глубины веков, а технология его изготовления предавалась из поколения в поколение.

Ушными украшениями являлись серьги (ушники, колотушки, колтки, чусы, чуски). В древней Руси серьги являлись украшением и женщин, и мужчин. С подвижными подвесками: длинные, разнообразной формы литые, серебряные; иногда с орнаментом, выполненным насечкой, или филигранные; с четырмя-пятью подвесками из металлических пластин; со вставками камня, стекла, бусин, с мелкими бусинами и крупными бусинами в центре, грушевидные или в виде винограда из граненого стекла или самоцветов.

Косник. В русской деревне принято было считать, что красивая, богато убранная коса придает девушке дополнительную привлекательность.

Девушки заплетали волосы в одну косу, спускаясь на спину, коса заканчивалась "косоплетом" или "накосником". Косник считался обязательной деталью праздничного убранства головы девушки, он завершал довольно сложную прическу. Он привязывался на конец косы, которая плелась в12 - 14 прядей - "плёток". Для придания косе ширины, плотности в неё вплеталась тесьма, гарусные нитки, унизанные бисером, яркие разноцветные ленты.

Накосники имели разные формы - плоские и объемные. Плоские были почти всегда пятиугольными и завершались кольцом или петлей для продевания завязки. Заполнени их различны. Цветной бисер часто сочетался с кумачом, яркой тесьмой, шерстяной бахромой. Узор вышивался или низался в виде сетки. В одном предмете часто соединялись обе техники.

Например, треугольная вышитая часть накосника состоит из встречных дуг, со всех сторон направленных к середине, и заканчивается шитым кружком.

Эта плотная блестящая поверхность продолжена сквозной низаной полосой белых ромбов с безузорными цветными сетками. По отношению к верху эта низаная часть заменяет бахрому. В другом накоснике большое значение имеет цвет кумача, которым он обтянут. Зеленый фон низаной части с тремя желтыми ромбами в сочетании с красной тканью весьма декоративен.

Накосников, самых разных, исполнялось множество. Не трудно заметить, что все они плоские напоминают по силуэту кисть, словно принявшую уплощенную форму. Именно бисерная кисть до десяти сантиметров длины являлась самым распространенным объемным накосником. Но и кисти сильно различались по виду. У них были нарядные ворворки, двойные, тройные, иногда соединенные по четыре. Сама кисть в этом случае принимает форму колокола.

В северных и центральных губерниях России для изготовления этого вида украшений применялись шелк, бархат, парча и полупарча, реже хлопчатобумажные ткани, из которых делалась основа косичка, имевшая обычно прокладку из стеганого холста или картона. Иногда сам картон красного цвета являлся основой для прикреплявшихся украшений. Наиболее популярными были косники в форме треугольника или сердца или в виде завязанной бантом ленты с нашитыми на ее концы плотными лопастями.

Поверхность косников расшивалась с обеих сторон золотными нитями, рубленым перламутром и речным жемчугом, металлическими вставками, стеклами в гладких гнездах, разноцветной метал лической фольгой. Боковые стороны обшивались металлическими кружевом и бахромой, позументом.

Косники в южных регионах страны были ярче и форма их была разнообразной. Выполнялись они как из подручных, так и из покупных материалов: разноцветных шерстяных нитей, кумача, тесьмы, бисера, блесток. Некоторые из них представляли собой мягкие розетки с подвесками, так называемые плоские накосники, выполнявшиеся из гарусных нитей, обнизан ных отдельными бисерными украшениями или сеточкой из бисера и как правило, имевшие пятиугольную форму в развороте. Другие имели вид плотной кисти из разноцветных шерстяных нитей с бисеринами или бусинами на концах.

Наиболее простые косники делались самими девушками. Но, кроме того, на каждые несколько сел существовала мастерица, изготовлявшая косники на заказ. Делались они и в монастырских мастерских. Вместо банта часто вплетали бахрому или шелковую, золотную или жемчужную нить с ворворкой. У богатых людей привешивалась золотая или серебряная пластинка — цка, обнизанная жемчугом, с ворворками и жемчужными или золотыми кистями. В 1636 г. царь Михаил Федорович подарил своей дочери царевне Ирине "косник по цке серебряной золоченой низан жемчугом, меж жемчугу четыре изумруда, да два яхонта лазоревы, да пять лалов; три ворворки да две кисти жемчужные". они изготовлялись в форме объемных и тяжелых трапециевидных или треугольных лопастей, расшивавшихся бисером замысловатыми узорами и заканчивавшихся длинной бахромой из низанного бисера, третьи делались из обтянутого кумачом картона, к которому пришивалась четырех угольная подвеска из плетеного разноцветного крупного бисера с геометрическим узором. Накосники в виде кистей из бисера были в употреблении в деревнях уже в конце XVIII века.

Все описанные украшения кос являлись праздничными. В будни носили так называемую "нанку" - сложенную вдвое полоску синей ткани, расшитую бисером.

2.2. Техника изготовления гайтана, кручонки, косника, сережек Гайтан можно изготовить вручную и на станке; короткими с застёжкой на шее, и длинными; узкими и широкими, с медальоном разной формы, украшенными по низу бахромой и петлями из бисера и стекляруса, бусами и подвесками разных размеров и форм.

Гайтан нижем способом сетки, «в две нити». Начинаем изделие ниткой с иголками на концах, как и ажурные цепочки, с той разницей, что, нанизывая первый ряд из 18 бисеринок и шести ниток бахромы. Начинаем работу с середины рабочей нити, длина которой 120-150 см: набираем на неё середину три бисеринки (1-3) начала первого ряда и от 10 до 30 бисеринок для бахромы (а). Нижем первый ряд слева направо иголкой II. Заканчиваем первый ряд и начинаем второй петлёй из четырёх бисеринок (19-22), а иголку II протягиваем через предпоследнюю (17-ю) бисеринку первого ряда и протягиваем нитку. Второй ряд нижем петлями, набирая на иголку по три бисеринки и пропуская её через каждую среднюю бисеринку петли первого ряда (14-ю, 11-ю, 8-ю, 5-ю) (б). Заканчиваем второй ряд одной бисеринкой и протягиваем иголку II через первую бусинку первого ряда (в). Игла II остаётся слева, а третий ряд нижем иголкой I (г). В такой последовательности нижем весь медальон гайтана любой длины (высоты) (д).

Закончив медальон, нижем боковые ленты украшения, каждая из которых также нижется двумя иголками (е, ж). Концы соединяем, когда боковые ленты достигнут нужной длины.

Гайтан тканый изготавливается тканный гайтан, на деревянном или железном станке. Нижем в одну полоску, длиной не менее 1 метра. На расстоянии 25 сантиметров от порожка закрепляем рабочую нить и набираем бисеринки по заготовленному ранее узору, как тканую цепочку. Начало и конец изделия должны иметь одинаковый узор, поэтому необходимо внимательно выполнять узор на середине изделия. Закончив полосу, срезаем нити основы и соединяем концы полосы средним рядом медальона (а), пропуская рабочую нить через нанизанные бисеринки.

Кручонка. Берем 7 или 9 бисеринок, нанизываем на нить, затем закрепляем в кружок, набираем бисеринки и пронизываем через одну, при помощи тонкой палочки предаем форму изделию, продолжаем нанизывать бисеринки через одну пока кручонка не достигнет нужной длины.

Косник. Изготавливаем полотно по технике ажурного плетения.

Отдельно изготавливаем обрамление той же техникой, затем соединяем их с полотном. К нижней части полотна нанизываем 10 бисеринок, смыкаем в круг и закрепляем. Затем берем красную ткань(кумач), складываем ткань по полам, сшиваем боковые стороны и нижнюю часть пришиваем к полотну.

Сверху ткани, отступив 1см, пришиваем тесьму. Чтобы косник смотрелся нарядней, пришиваем бахрому из шерстяных нитей, на которую нанизываем по одной белой бисеринке. Для закрепления косника на косе, к ткани пришиваем 7 нитей, на которые нанизываем разноцветные бисеринки, затем соединяем нити узлом и заплетаем в виде косички.

Сережки делаются на станке. Сначала берём станок и натягиваем нитки, закрепляем рабочую нить и начинаем набирать семь бисеринок, затем переходим на другой ряд и набираем на две бисеринки дальше так продолжаем делать до тех пор пока не дойдём до середины. Там мы набираем 23 бисеринки и примерно пять рядов делаем в этом количестве.

Затем постепенно бисеринки начинают убывать. Доходим до последнего ряда, где сначала набираем 3 бисеринки и вставляем крючок, потом опять 3 бисеринки и закрепляем. Теперь остаётся срезать все нитки. Серёжка готова.

Техника изготовления ряски подобна низанию ажурных цепочек с той лишь разницей, что сверху изделие ровное, а снизу немного расширено и украшено подвесками — бахромой или петлями из бисера, бус, стекляруса.

Нижут воротники одной ниткой с одной или двумя иголками на концах — в одну и в две нити — слева направо, сверху вниз (нечетные ряды) и снизу вверх (четные ряды). Эта техника напоминает вязание воздушных петель крючком. Ширина изделия зависит от количества ячеек (ромбов) в вертикальном ряду. От ширины воротника зависит и подбираемый узор из разноцветного бисера.

Ажурное прямое плетение из бисера — это, когда при увеличении числа ячеек по длине и ширине, можно получить прямое ажурное полотно прямоугольной формы любого размера и длины. Перед тем, как начать плести, необходимо определиться с размерами будущего полотна и каким способом будет оно сплетено: продольным или поперечным.

Если нужно на ажурном прямоугольнике необходимо применить орнамент, то перед работой необходимо на бумаге в клетку или миллиметровке зарисовать схему, изобразив бисеринки кружочками в углах ромбов, а затем и боковые бисеринки, и нанести на схему желаемый орнамент.

Изменение ширины ажурного плетения из бисера

При изготовлении изделия часто необходимо сплести различные формы полотна: треугольник, ромб и т.д. Даже простое сужение ажурного полотна от центра колье к его концам требует изменение ширины. При сужении полотна необходимо пронизать нить в обратном направлении, не набирая новых бисерин на нить. Ажурное полотно также можно сузить при помощи бисерных дужек по краю полотна. В этом случае игла не продевается в обратном направлении через бисерины уже сплетенного участка полотна, а на нить нанизывают несколько бисерин, а игла продевается в обратном направлении через середину только что сделанной дужки.Чем больше бисеринок нанизать на нить, тем длиннее получится петелька. Если нужно сделать плавное сужение по длине всего изделия, то после одного сужения продолжайте обычное прямоугольное плетение. И только проплетя несколько сантиметров колье, сделайте очередное сужение полотна, если это необходимо для создания планируемой формы изделия.

Переход от сужаемого участка к прямоугольному полотну можно сделать обоими способами: как при сужении петельками, так и при обратном продевании нити. Если необходимо сделать резкое сужение полотна для создания треугольной или ромбовидной формы изделия, то нужно делать сужение полотна несколько рядов подряд. Резкое уменьшение ширины полотна также возможно сделать обоими способами сужения.

Заключение В результате проведенных исследований мы рассмотрели историю бисера и выяснили, что украшения являются неотъемлемой частью традиционного костюма. Были расшифрованы и изготовлены схемы изготовления украшений, описана техника их изготовления, изготовлены традиционные украшения из бисера: косник, гайтан, кручонка, серьги.

Таким образом, можно сделать вывод более трёх столетий бисер и стеклярус были любимыми материалами для отделки праздничного народного костюма на всей территории России. В XVIII веке в народный костюм, бытовавший как в сельской местности, так и среди городского населения, начинают проникать бисер и стеклярус, а наряд молодой женщины или девицы XIX столетия уже просто невозможно представить себе без них. В народных костюмах некоторых губерний отдавалось предпочтение бисерным отделкам "саженых", в других - "низаных" типов.

Для каждой местности существовали свои излюбленные цвета, орнаменты, своя компоновка их отдельных частей.

Сегодня полузабытое искусство изготовления бисерных украшений обрело новую жизнь. Следуя народным традициям, многие мастера создают украшения новых форм, узоров, расцветок. Изготовленные современные украшения из бисера и стекляруса, как и старинные, прекрасно сочетаются с одеждой, дополняя и украшая ее. Это длинные полосы гайтанов, похожие на кружева ажурные сетки воротников, узкие полоски шейных украшений, витые объемные шнуры или кручонки, разнообразные цепочки, пояса, браслеты, сережки, и многие другие.

Находясь в бытовании, украшения из бисера у русского населения взаимодействовали с другими народами, оказывали влияние на сюжеты и орнаменты и сами оказывались в поле их воздействия.

Изготовление и использование традиционных украшений из бисера в современности является важным и ценным в жизни русского человека. В настоящее время занятие бисероплетением очень популярно и завоевывает в свои ряды новых поклонников. Заниматься бисером можно и даже полезно с дошкольного возраста, так как развивается мелкая моторика, формируется художественный вкус и такие важные качества, как внимание, усидчивость, воображение и память. А самое главное костюм у участников фольклорного коллектива становится полноценным.

Список литературы

1. Бисер — Википедия.ru.wikipedia.org

2. История бисера:... Египта в наши дни. | Салон Эксклюзивного Бисера arcula.ru › info/beads.

3. Кучуганова Р.П. Уймонские староверы. - Новосибирск: Сибирское

4. Моисеенко Е., Фалеевой В. «Бисер и стеклярус в России»- Ленинград, соглашение,2000.-161с

5.Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественноконструкторский источник творчества: Моногр.-М.: Легпромбытиздат, 1994.с.1990.

6. Стольная Е.А. «Цветы и деревья из бисера» - М.: «Мартин», 2007 г

7. Шитова Н.И. Традиционная одежда уймонских старообрядцев. - Горно Алтайсу: РИО,2005.-112с.

8. Штефани Г. «Цветы из бисера»: подарки, украшения, аксессуары. Артродник, 2008..

9. http://biseropletenie.com/ - Бисероплетение. com – портал о вышивающих бисером людях

10.http://hobby-live.ru/Content/handmade/biser/istoriya_bisera.html электронный журнал «Hobby-live»

11.http://acus.msk.ru/

12.www.native-american-market.com Приложение 1

–  –  –

Изготовитель: Курносова Екатерина Название: Гайтан Изготовитель: Курносова Екатерина Название: Косник Изготовитель: Курносова Екатерина Название: Кручонка Изготовитель: Курносова Екатерина Название: Серёжки Изготовитель: Курносова Екатерина Приложение 2 Техника плетения косника Техника плетения гайтана.

Техника плетения ряски



Похожие работы:

«Министерство образования и науки Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Красноярский государственный педагогический университет им. В.П. Астафьева" Протокол № 2 заседания Ученого совета...»

«Спектроскопия ЯМР Дхн, снс В.А. Чертков Тел: (495) 939-53-78; e-mail: chertkov@org.chem.msu.ru А. Дероум: “Учитесь делать это сами” В учебном плане подготовки аспирантов по специально...»

«LXXVIII Московская математическая олимпиада Задачи и решения Издательство Московского центра непрерывного математического образования Москва, 2015 Департамент образования города Москвы Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова Московское мат...»

«ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ СОЦИАЛЬНОГО ОБСЛУЖИВАНИЯ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ "РЕАБИЛИТАЦИОННЫЙ ЦЕНТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ С ОГРАНИЧЕННЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ "ДЕТСТВО" "Утверждаю" Директор ГБУСО КО "Центр "Детство" Мыльникова И.В. Приказ № 45 –а от "_25_" 08 2015 дополнительная общеразвивающая программа социаль...»

«МИНОБРНАУКИ РОССИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ "ВОРОНЕЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ" БОРИСОГЛЕБСКИЙ ФИЛИАЛ (БФ ФГБОУ ВО "ВГУ") УТВЕРЖДАЮ Заведующий кафедрой педагогики и современных...»

«P ФИЛОЛОГИЯ И ЧЕЛОВЕК НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ Выходит четыре раза в год №4 Филология и человек. 2016. №4 Учредители Алтайский государственный университет Алтайский государственный педагогический университет Алтайский государственн...»

«12. Социальная сфера. Культура Чернова Надежда Вячеславовна, ученица 11 "А" класса. Руководитель: Ощепкова Светлана Валерьевна, учитель русского языка, литературы, МХК. Сопоставление пьесы А.Н. Островского "Поздняя любовь" с ее постановкой в театре драмы им. А.А.Савина. Введение В 10 классе...»

«c 2014 Анна Малкова. Все права защищены. Никакая часть этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения автора. ЕГЭ-2015 по математике. Полный курс подготовки. Анна Малкова Полный кур...»

«Разработка классного часа по теме Мы и мир профессий Классный руководитель 9 класса Хохлова Татьяна Петровна Цель: Расширить знания учащихся о профессиях; Помочь в определении своих интересов и способностей; Воспитать интерес и чувство ответственности к выбору профессии; Информиро...»

«Составитель: Соколова С.И., старший преподаватель кафедры методики преподавания предметов ЕМЦ ГАУ ДПО СОИРО МУЗЕЙНАЯ ПЕДАГОГИКА НА УРОКАХ ЕСТЕСТВЕННО-МАТЕМАТИЧЕСКОГО ЦИКЛА И ВО ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Всякий человек носит в себе музей,. ибо хранение закон коренной, предшествовав...»








 
2017 www.lib.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - электронные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.