WWW.LIB.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Электронные матриалы
 

«СОВРЕМЕННАЯ СИСТЕМА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ОСМЫСЛЕНИИ НОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КАРТИНЫ МИРА © Ручимская С.В., Петровская Л.Н. ...»

СОВРЕМЕННАЯ СИСТЕМА

МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ОСМЫСЛЕНИИ

НОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КАРТИНЫ МИРА

© Ручимская С.В., Петровская Л.Н.

Российская академия музыки им. Гнесиных, г. Москва

Музыкальное искусство ХХ века, отличающееся множественностью,

разнонаправленностью стилевых направлений, рождением новых художественных ценностей и трансформацией сложившихся, устремленностью к синтезу различных жанров и стилей, стало частью новой художественной картины миры, осмысление которой требует значительных усилий. Необходима подготовка профессиональных музыкантов, способных активно включиться в этот процесс. Необходима огромная просветительская работа, позволяющая открыть новую картину мира современному слушателю. Это одна из основных задач, которую должна решать современная система музыкального образования, решению которой посвящена представленная статья.

Ключевые слова: музыкальное образование, музыкальное просвещение, художественная картина мира, современное пространство культуры, звуковой образ ХХ века.

Размышляя о роли музыкального образования в современном пространстве культуры [7] А.И. Щербакова обращает внимание на необходимость осмысления новой художественной картины мира, рожденной творчеством великих мастеров ХХ века. Она анализирует процесс рождения, самоутверждения, функционирования и трансформации ценностей в художественном пространстве культуры ХХ века, выявляет постоянно возрастающую роль феномена ценности в обосновании новых образовательных парадигм [6], что позволяет исследователю сделать вывод, согласно которому современной системе музыкального образования преждстоит серьезная работа по изучению и осмыслению того «звучащего пространства бытия», которое характеризует художественный образ ХХ века.



Это очень сложная задача, решение которой возможно только в том случае, если в учебно-воспитательном процессе найдется место не только для нескольких постоянно повторяющихся имен, которые уже сумели завоевать свое право звучать на концертной сцене, но и для тех, кто пока остается за пределами внимания педагогов-музыкантов. Необходимо помнить, что каждое новое слово не сразу находит понимание и отклик, а это значит, что Руководитель ЦППК РАМ им. Гнесиных, доцент кафедры Специального фортепиано, кандидат педагогических наук.

Доцент кафедры Специального фортепиано.

ПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА: МЕТОДИКА И ПРОБЛЕМЫ

процесс вхождения в новый звучащий мир требует большой и серьезной работы. Сегодня мы констатируем, что открывающийся перед нами в творчестве художников ХХ века мир очень многомерен, что в стилевом пространстве этого мира, «каждое из стилевых явлений имеет свой «разряд измерения», меру масштаба и определенный ракурс охвата действительности» [2, с. 359]. А это значит, что с первого взгляда невозможно ни «ухватить» этот ракурс, ни определелить масштаб.

Очень точно характеризует этот процесс композитор Геннадий Банщиков, который вспоминает: «Для меня подлинным открытием было первое настоящее слышание музыки Шостаковича. Наверное, лет до тринадцати я слушал ее, и морщился: неужели автора плохо учили в школе и он не знает, что такое тоника, доминанта и субдоминанта? И вдруг я понял, что такое Десятая симфония Шостаковича. Открытие произошло, думаю, не только для меня, но и для музыкальной общественности Советского Союза. Точно такое же, как появление в 60-е годы пластинки «Весны священной» Стравинского, запрещенной и неизвестной в нашей стране. Лишь считанные единицы знали ее, но не рисковали пропагандировать. Эти сочинения сыграли колоссальную роль в формировании мироощущения всех советских музыкантов того времени. Потом у нас понемногу стали появляться Шнберг, Берг, Веберн. И хотя последний из названных – не мой композитор, все они сильно влияли на музыкальное творчество ХХ века и продолжают влиять в веке ХХI» [1, с. 9-10].

На музыкальное творчество, а, следовательно, на формирование новой художественной картины мира повлияло еще значительное количество композиторов, музыка которых не только не звучит в процессе профессиональной подготовки современных музыкантов, но и имена многих из них совершенно неизвестны им, о чем свидетельствуют опросы, интервью и педагогические беседыв со студентами. И это не только западные композиторы, такие, как А. Казелла или Д.Ф. Даллапикола, Л. Ноно или Л. Берио, но и замечательные отечественные композиторы, такие, как А.Г. Шнитке или С.А. Губайдулина, Э.В. Денисов или А.С. Караманов, Б.И. Тищенко или С.М. Слонимский.

Конечно, многие из этих имен они слышали, даже знают, что это выдающиеся композиторы, чьи сочинения известны далеко за рубежами нашей страны, но как только речь заходит о их музыке, сразу выясняется, что они ее совершенно не знают, сочинения этих композиторов не только не играли, но даже и не слышали. А между тем постижение новой художественной картины мира требует высокого музыкального интеллекта, ассоциативного мышления, того значительного «внутреннего багажа», который складывается из постоянной, систематичной и целенаправленной работы над освоением получаемой в процессе музыкального образования художественной информацией.

Теория, методика и организация социально-культурной деятельности 261 В беседах с будущими пианистами выяснилось, что очень многие из них с большим удовольствием играли и играют Сонаты Д. Скарлатти, но ни одному из них не довелось сыграть удивительную по красоте и совершенству сюиту «Скарлаттиана» для фортепиано и малого оркестра, написанную А. Казеллой в 1926 году. Как замечает Э.В. Денисов в своем анализе творчества А. Казеллы, «музыкальный язык сочинений этого периода обогащен достижениями гармонии, мелодики и ритма ХХ века – можно сказать, что взгляд автора на искусство итальянского барокко и классицизма как будто отражается в зеркале его стиля. Так, в «Скарлаттиане» темы из произведений Д. Скарлатти подвергаются своеобразному переосмыслению, в котором заимствованные интонации сочетаются с тембровыми и фактурными решениями, характерными для стиля самого Казеллы» [4, с. 6].

А стиль А. Казеллы, который принято определять как неоклассицизм, характеризуется, по мнению Э. Денисова, тем, что композитор «обращаясь в сторону прошлого (преимущественно это итальянская музыка ХVII-XVIII вв.), смотрит на него сквозь призму настоящего» [4, с. 6]. Таким образом, обращение к музыке А. Казеллы, это не только знакомство с художественным миром замечательного художника ХХ века, но и урок творческого диалога через время и пространство, который очень важен для музыкантов ХХI века.

Урок творческого переосмысления традиции, способствующий осознанию значимости преемственности поколений, урок духовного единения между прошлым, настоящим и будущим. Этот урок совершенно необходим для того, чтобы понять, как в старом рождается новое.

В каждом исполнительском классе необходимо задуматься над тем, как решается проблема осмысления новой художественной картины мира. Часто ли в классе виолончели звучит импровизация для виолончели соло, первое исполнение которой состоялось еще в 1994 г., когда это сочинение было блистательно исполнено М. Ростроповичем? Или такое изумительное сочинение, как Соната № 2 для виолончели и фортепиано, также исполненная впервые (М. Ростропович – виолончель, И. Шнитке – фортепиано) в 1994 году. А скрипачам следует задуматься над тем, почему в их классах не звучит постоянно Соната № 3 для скрипки и фортепиано, исполненная в 1994 г. М. Лубоцким в дуэте с И. Шнитке в Большом зале консерватории в 1994 году.

А в классе камерного ансамбля хотелось бы почаще слышать такие чудесные произведения, как Струнное трио, созданное в 1985 г. и впервые исполненное в Малом зале консерватории О. Крысой, Ф. Дружининым и В. Фейгиным. Или созданный в 1994 г. Менуэт для скрипки, альта и виолончели, Первое исполнение Менуэта имело огромный успех в 1994 г. Его представили публике Г. Кремер, Ю. Башмет и И. Шнитке. Такого же успеха удостоилось и Трио, написанное в 1992 г. и исполненное впервые 1993 г. М. Лубоцким, М. Ростроповичем и И. Шнитке.

Очень редко звучат и фортепианные сочинения Шнитке. Например, такое сочинение, как «Импровизация и фуга» (сочинение 1965 г.), первое исПСИХОЛОГИЯ И ПЕДАГОГИКА: МЕТОДИКА И ПРОБЛЕМЫ полнение которого состоялось еще в апреле 1973 г. в Большом зале консерватории, где В. Крайнев открыл московским слушателям, как прекрасен диалог через пространство и время, какие уникальные возможности он предоставляет как мыслящему музыканту, так и «хорошему слушателю» (по классификации Т. Адорно), стремящемуся к осмыслению новой художественной картины мира.





Хотелось бы как можно чаще слышать в исполнительских классах музыку С.М. Слонимского, в которой раскрывается удивительный «звукообраз России», созданный художником-философом, музыка которого является плодом глубоких раздумий «о себе и своем творчестве, о времени, культуре, общезначимых проблемах человеческого бытия» [3, с. 11]. А вовлекать будущих музыкантов в процесс осмысления новой художественной картины мира необходимо с раннего детства. Слонимский дарит всем будущим музыкантам и любителям музыки такую возможность. Детской Вселенной называет исследователь О.Л. Девятова музыку для детей С. Слонимского. И в этом ее определении нет ни малейшего преувеличения, поскольку «совершенно особую планету «музыкальной галактики» Слонимского составляет его детская музыка, в которой создан свой мир, обусловленный психологией ребенка, всей сложной системой его отношений с миром, его интересами, увлечениями, излюбленными образами фольклора, детской и современной литературы» [3, с. 269]. «От 5-ти до 50-ти». Так назвал композитор пять тетрадей фортепианных пьес, где царствует свет, радостное ощущение жизни, прекрасной, как сказка.

Каждая из пьес, представленных в этих тетрадях, – это маленький шедевр, дарящий и в пять и в пятьдесят пять лет (и далее) бесконечное наслаждение. Каждая из пьес – это «золотой ключик», открывающий дверь в мир фантазии, мир светлых грез, это обретение способности вновь ощутить себя ребенком, необходимой каждому человеку, а особенно – художнику. Вхождение с раннего детства в музыкальный универсум С. Слонимского – это серьезный шаг в осуществлении музыкального воспитания и музыкального просвещения. Тот, кто уже живет в этом звучащем пространстве, будет стремиться искать и находить все новые и новые краски в художественной картине мира. С этими пьесами обязательно нужно знакомить студентов, многим из которых предстоит включиться в активную педагогическую деятельность.

Получив от С.М. Слонимского этот замечательный «золотой ключик», им будет легко найти контакт со своими учениками, научиться жить вместе с ними в пространстве художественного вымысла.

Однако вернемся к реалиям современной музыкально-педагогической жизни, где художественная картина современного мира пока еще остается для многих закрытой. Петербургский композитор Григорий Корчмар в беседе с А.В. Епишиным подтвердил то, что сегодня часто приходится сталкиваться как с полным незнанием, так и с отсутствием интереса к музыке ХХ века Теория, методика и организация социально-культурной деятельности 263 (кроме уже общепризнанных и вошедших в постоянный музыкальный «обиход» имен). В этой беседе он сказал следующее: «Конечно, студенты должны знать как можно больше о разных эпохах, в том числе и о прошедших на моем веку десятилетиях. Обучение в консерватории должно выстраиваться так, чтобы просвещать по всем направлениям новейшей музыки. К сожалению, в ее активном неприятии некоторые преподаватели существенно отстали от современных веяний» [5, с. 71].

Это очень плохой знак, свидетельствующий о том, что система музыкального образования отстает от живого процесса развития музыкального пространства, не предлагает молодым музыкантам следить за рождением и самоутверждением новых художественных ценностей, за трансформацией и перевоплощением в творчестве композиторов второй половины ХХ-го и первых десятилетий ХХI века музыкальных традиций прошлого, за становлением новых художественных парадигм в художественном пространстве нашего времени. А это совершенно необходимо и для профессионального, и для духовного становления будущих музыкантов, которым предстоит полноценно жить и творить в художественном пространстве культуры третьего тысячелетия.

Список литературы:

1. Банщиков Г. В творчестве чувствую себя гражданином мира / Г. Банщиков // Музыкальный мир в новом тысячелетиии: взгляд из Петербурга.

Интервью с композиторами. – СПб.: Изд. «Композитор * Санкт-Петребург», 2012. – С. 7-17.

2. Бергер Л.Г. Эпистемология искусства / Л.Г. Бергер. – М.: Информационно-издательское агентство «Русский мир», 1997. – 432 с.

3. Девятова О.Л. Художественный универсум композитора Сергея Слонимского. Опыт культурологического исследования / О.Л. Девятова. – Екатеринбург: Изд. Уральского университета, 2003. – 408 с.

4. Денисов Э. Музыка ХХ века / Э. Денисов. – СПб.: Изд. «Композитор * Санкт-Петербург», 2006. – 112 с.

5. Корчмар Г. Авангард – это яркое и убедительное новое в старом / Г. Корчмар // Музыкальный мир в новом тысячелетиии: взгляд из Петербурга. Интервью с композиторами. – СПб.: Изд. «Композитор * Санкт-Петербург», 2012. – С. 68-78.

6. Щербакова А.И. Феномен ценности в обосновании новых парадигм образования // Проблемы и перспективы развития образования в России. – 2010. – № 4-1. – С. 62-67.



Похожие работы:

«Лев Николаевич ТОЛСТОЙ Полное собрание сочинений. Том 66. Письма 1891 (июль–декабрь) – 1893 Государственное издательство художественной литературы, 1953 Электронное издание осуществлено в рамках краудсорсингового проекта "Весь Толстой в один клик"Организаторы: Государственный м...»

«ПРОТОКОЛ № 44 заседания антитеррористической комиссии города Таганрога 28 августа 2015 года г. Таганрог Время проведения: 10.00 час. 28.08.2015 г. Место проведения: ком. 401 Председатель: Мэр города Таганро...»

«Марлена де Блази Тысяча дней в Венеции. Непредвиденный роман Посвящается малютке-дочери Уолтона Эмоса, Вирджинии Андерсон Эмос, которая выросла и превратилась в истинную красави...»

«Елена Чудинова Мечеть Парижской Богоматери "Мечеть Парижской Богоматери": Яуза, Эксмо, Лепта-Пресс; 2005 ISBN 5-699-11167-0 Аннотация Новый роман известной писательницы Е.Чудиновой, написанный в жанре антиутопии, на этот раз повествует о нашем возможном будущем. Евросо...»

«DOI: 10.15393/j9.art.2012.337 В. А. Кошелев Новгород Великий "ДЕНЬ БОРОДИНА" И ЧЕТИИ МИНЕИ v. a. koshelev novgorod velikiy "THE DAY OF BORODINO" AND MENAIA В стать е устанавливается источник известной лирической повести П. А. Кате­ нина "Наташа". Это не баллада Г. Бюргера "Ленора",...»

«(Посвящается моему другу О. С. Ч. ) 1 ЧТО ДЕЛАТЬ? ИЗ РАССКАЗОВ О НОВЫХ ЛЮДЯХ (Журнальная редакция) I ДУРАК Поутру 11 июля 1856 года прислуга одной из больших петер­ бургских гостиниц у станции московской железной дороги б...»

«Если хотите, можете не читать правила, а посмотреть наше обучающее видео: www.crowdgames.ru/p/fonariki.html — Создатели игры — Разработчик игры Художник Консультант по тематике Кристофер Чанг Бет Собел Сара Стивенс Развитие игры Художественный руководитель Редактор Рэнди Хойт Тайлер Седжел Дастин Шварц Граф...»








 
2017 www.lib.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - электронные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.